Publicado por Angel Monroy el 29/07/2008 a las 23:36
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Momento de nuestra sección más visual y abierta de miras, tanto es así, que el video que hoy os acercamos no va a dejar a nadie indiferente, como suele decirse. Así que hoy, y haciendo caso de algunas peticiones y de la estación en que nos encontramos que siempre anima a divertirse, despreocuparse y ofrecer nuestra cara más alegre, os queremos presentar a uno de los participantes en la última edición de Eurovision. Y es que no todo era Rodolfo y su humor sin mucho sentido, ya que desde muchos años, nuestro país vecino (quizá no amigo), Francia, nos insufla su dosis de pasotismo del mencionado festival a través de las actuaciones que se van sucediendo. Unos años lo hacen a traves de magníficas voces femeninas al más puro estilo Bruni, que evidentemente, poco tienen que ganar en un Festival de este tipo. Otros años invitan a personajes de la talla de Sébastian Tellier, nuestro invitado hoy, que nos enseña una manera más fina e irónica de "reirse" de Eurovision. Pese a tener varios discos en el mercado conn el sello del grupo de culto Air, también Frances, poca relación guarda su directo con el habitual show del Festival de la canción, sino vean como en su actuación se rodea de un coro entre masculino y femenino, como aparece en un mini coche descapotable y como se mueve agarrado a un globo terráqueo. literalmente. La canción que podéis escuchar se titula "Desire" y se encuentra en su tercer disco, "Sexuality".
Con todo lo dicho, falta recalcar que la canción engancha y de que manera. Eso sí, para muchos anda lejos de la legendaria actuación de Grecia, año 2002, con el tema "SAGAPO", que quizá otro día... De momento disfruten y diviertanse con Sébastien.
Sébastien Tellier - Divine (Eurovision 2008)
Publicado por Angel Monroy el 16/07/2008 a las 14:45
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Abrimos nuestra pequeña pantalla una semana más, y lo hacemos con la vista puesta, aún, en el pasado 12 de Julio, día en el que se celebró el Festival más importante en España en cuanto a música electrónica pura y dura, y sin duda, uno de los más importantes de Europa, hablamos, claro, del Monegros Desert Festival. Y para rendir homenaje a tan longevo Festival, que mejor que invitar a uno de los Reyes de la Electrónica, desde su Techno natal al eclecticismo con el que diseña sus sesiones, Laurent Garnier es uno de esos mitos del sonido más duro que con los años ha evolucionado a diferentes atmósferas menos agresivas y más cuidadas, hasta el punto que un Set del francés puede incluir Funk, House, Jazz, Trance o Electro-Rock. A sus espaldas se pueden agolpar variados álbums de sesiones, así como quizá su faceta más importante, la de productor. En 1990 emprendió su carrera de productor y tres años más tarde monta su propio sello Discográfico, F Communications, referencia clave de la electrónica elegante y con alma, véase su catalogo: Jori Hulkkonen, St Germain, Scan X o Llorca. A finales de los 90 emprende un proyecto basado en el Jazz, la fusión e incluso los conciertos con su propia banda, como la incluida en el onocido Montreux Jazz Festival. Todo esto desembocó en el álbum más celebrado, recordado e inspirado de Garnier, Unreasonable Behaviour, que desde su enigmática portada dejaba entrever lo que es una joya del Techno más evocador, el House más oscuro y el alma más Jazzistica, un genial Lp de principio a fin. Precisamente nos quedaremos con uno de los Singles de éste álbum, "The Man with the Red Face", todo un Hit que aún hoy en día sigue dando que hablar con los recientes Remixes publicados este 2008. Con este tema que sabe fusionar lo mejor de cada estilo de manera impecable, queremos rendir homenaje a un Festival en mayúsculas, y para no quedarnos en la parte más superficial (y dura) del Techno, que mejor que el mayor representante del eclecticismo electrónico. Sin duda, chapeau. Vean y escuchen!
Laurent Garnier - The Man With the Red Face
Publicado por Angel Monroy el 2/07/2008 a las 11:37
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Nueva edición de nuestra ventana en forma de pantalla que nos abre los ojos para ofrecernos el complemento perfecto a la música: la imagen. Esta semana, vamos a mirar a un pasado reciente, quizá un tanto olvidado pero que seguro sigue en la cabeza (y seguirá) de los amantes de la música electrónica. Y es que en una época en la que la fusión de Electrónica, Rock, Samplers de los 70 y sonidos filtrados, es de total recibo acordarnos de genios como los franceses Superfunk. Para definirlos: menos brutos y más Setenteros que Daft Punk. También menos insistentes, ya que su único álbum hasta la fecha data del año 2000; eso sí, es una joya de los pies a la cabeza. Hold Up, título del Lp, es clave a la hora de entender y completar una escena electrónica conocida como French Touch en la que el House se fundia con elementos Disco, guitarras con mil y un filtros, Samplers vocales o instrumentales de los 70/80's, etc... y tanto como Daft Punk, Cassius o el Bob Sinclar de los inicios, Superfunk merece un sitio en ese Olimpo. El dúo lo formaban Stephane B and Mike y fue en 1999 cuando su colaboración con Sinclar dio como resultado "My Only Love", más cercana al House que su posterior álbum. Gracias a ello les llovieron ofertas para remezclar a Moby, Cassius, Shirley Bassey o Ce Ce Peniston. Luego llegó el mencionado Hold Up que gracias a éxitos como el carismático "The Young MC", "Last Dance" o la colaboración con el enorme, mítico y Divo, Ron Carroll, titulada "Lucky Star", tema que hoy os ofrecemos y que es, sin duda, uno de los temas más emotivos de la electrónica de principos de Siglo, así como una clara prueba del estilo habitual de este dúo. Para terminar con una buena noticia, diremos que tras ser Remezclado este "Lucky Star" hace dos años, vuelven a oírse voces que apuntan a un nuevo álbum de Superfunk. Que así sea. Disfruten.
Superfunk Feat. Ron Carroll - Lucky Star
Publicado por Angel Monroy el 26/06/2008 a las 15:40
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Tras la apoteósica tormenta del Sónar 08 llega la calma, aunque no sea totalmente tranquila. Y es que en la época que nos encontramos, es capaz de florecer un festival en cualquier noche, o uno de esos carteles que hacen eterna una madrugada, o los aires de Ibiza,... Verano... Decidan.
Jueves (26-06)
Club Catwalk: Bubble Soul Music Presents Danny Marquez + Fudge (H & EH)
Club 4: Tim Xavier + John Selway (T)
Moog: Wax Sessions Presents Angel Molina (T)
Row14: Spun Records & Nice Dreams Music Presents GMS + Txema Pastor (T)
Viernes (27-06)
Club Catwalk: Toolroom Knights Presents Mark Knight (EH & TH)
Pacha Barcelona: Love is Fashion Presents Pablo Rivas, Libelula (EH)
The Loft (Razzmatazz): Chateau Flight (TH)
La Terrrazza: Paolo Mojo + Oscar Aguilera (TH)
Row14: Billy Nasty (T)
Keeper (Manlleu): 3r Aniversari Presents Dj Oliver (EH)
Nitsa: Luke Slater (T)
Sábado (28-06)
Club Catwalk: Kings of Groove Presents Franco de Mulero + Ferry B (H & EH)
Pacha Barcelona: Opening Summer (EH)
Florida 135: Derrick May (T)
La Terrrazza: Sergio Patricio + Xavi VII (TH)
Row14: MIA (T)
Pacha (La Pineda): Chus & Ceballos (EH)
The Loft (Razzmatazz): Agoria Vs Oxia (M & T)
Domingo (29-06)
Club Catwalk: Night Club Presents Javi Muñoz (EH)
Pacha Barcelona: La Mansion Presents Javi Always + André Vicennzo (EH)
Moog: Olmos (T)
Row14: Mathew Johnson + Jo Mills (TH & T)
Fellini: La Vida Loca Presents Cesar del Rio (H)
El código de las letras que aparecen al final de cada Club, después del nombre del artista, responde a:
H: House & Vocal House
D: Deep
EH: ElectroHouse
TH: TechHouse
T: Techno
M: Minimal
P.D.: Estas etiquetas son aproximadas ya que no se puede englobar un Dj o sesión en un estilo o definición.
Publicado por Angel Monroy el 17/06/2008 a las 23:46
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Sí, sí, de acuerdo: tenemos Sónar hasta en la sopa. ¿Por que no en Little Screen? Pese a que no es muy recurrente mirar hacia el Festival Barcelonés para llenar nuestra pequeña pantalla, se nos antoja, quizás, necesario. Y es que no es poca cosa lo que nos ofrece cada año el Sónar: jornadas diurnas con ofertas de todos los gustos con la bandera de las nuevas tecnologias, actuaciones curiosas y vanguardistas y proyectos con mirada al futuro. Y de noche... un cartel a la altura de muy muy pocos, véase: Yazoo, Madness, Róisín Murphy, Richie Hawtin, Dubfire, Jimpster, Frankie Knuckles, Ewan Pearson, Villalobos, Soulwax, Oscar Mulero, Hercules and Love Affair y de los que hoy os vamos a hablar Justice; solo por decir unos nombres.
Dicho esto, hemos decidido fijarnos en el dúo Francés Justice (lo sentimos Róisín, si por nosotros fuera estabas aquí de nuevo...) que tanto está dando que hablar desde su debut en forma de Lp titulado "†" (famosa cruz ya, claro), aunque Gaspard Augé y Xavier De Rosnay ya llevan desde principios de 2000 colaborando con discograficas como Ed Banger Rec. o International Dj Gigolo, remezclando a artistas como Franz Ferdinand o Fatboy Slim y recogiendo premios gracias a aquel primer Sencillo titulado "We are your Friends" (tema Original de Simian). En cuanto a su estilo, es evidente que tiene un aroma inequivoco a Daft Punk o Superfunk, a esas raíces Francesas de clásico House filtrado, Samplers de vértigo y alegría en su producción. Como el tema que aquí os traemos hoy, "D.A.N.C.E." de bien seguro habéis escuchado algunas cuántas veces, simplemente deciros que el Video es puro arte y originalidad (Uhm, suena a Daft Punk esto también...), una joya para los amantes de la imagen, y un entretenimiento digno de enmarcar. Perfecta fusión imagen-sonido. Así nos gusta! Vean, vean, vean, vean.........
Justice - D.A.N.C.E.
Publicado por Angel Monroy el 4/06/2008 a las 15:39
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Momento de abir el telón y dejar que la imagen forme parte de lo que aquí siempre está presenta, la música. Lo hacemos a través de Little Screen y, como suele ser habitual, el grupo al que hoy hacemos referencia está de total actualidad y sumergidos en una gira que les ha traído a Barcelona (el recién acabado Primavera Sound) y que hará que les volvamos a ver en otras zonas de la Península. A lo dicho, añadir que hacemos referencia a Portishead, grupo Británico formado por Geoff Barrow, Adrian Utley y la frágil, enigmática y maravillosa voz de Beth Gibbons, que sin duda son absoluta referencia y alma del género conocido como Trip-Hop. En su historia solo encontramos tres álbums de estudio, el último (Third) recién editado en nuestro país ha sido alabado por la crítica y ha hecho que tras 10 años de silencio hayan reinventado su sonido y hayan dado un paso más en su mezcla de Trip-Hop, Jazz, Rock y Electrónica. Los dos primeros Lps (Dummy (1994) y Portishead (1997)) les subieron al pedestal donde se encuentran los grupos pioneros de un estilo, y tras ellos, en el 2002 editaron un DVD de un Directo suyo en Nueva York donde queda patente la íntimidad que son capaces de crear y el misticismo que envuelve sus temas, acompañados de una efectiva orquesta. De esta cita, hoy queremos resaltar uno de sus temas más sentimentales (algo muy díficil de decidir) y en el que queda claro sus intenciones musicales y su magia. El tema se denomina "Roads" y desde luego, pone la piel de gallina.
Portishead - Roads (Live from NYC)
Publicado por Angel Monroy el 6/05/2008 a las 15:49
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Abrimos de nuevo el telón de los videoclips con nuestra Little Screen y con esa música que nos recuerda tiempos pasados, acompañados de imagenes a la altura del sonido. Y como suele ser habitual, no siempre, el artista/s invitado guarda alguna relación con la actualidad. Así es también en el caso de hoy, ya que Michael Stipe y compañía, es decir REM, tras más de dos décadas de actividad vuelven a escena (y escenarios, ya que la Gira del álbum es inmediata) con un nuevo y muy acertado álbum, Accelerate. Tras unos últimos años de vacas flacas, con algunos discos lejos de aquellos superventas de principios de los 90, parece que esta vez han vuelto a dar en la diana del Rock digerible pero con caracter que les llevó a ser una banda de culto de la mano de Hits como "Losing My Religion", "Man on the Moon" o el que hoy os ofrecemos, "Everybody Hurts", una de esas canciones melancólicas, tristes, sentimentales y profundas, además de guardar un mensaje/dedicatoria a una joven Griega, Amalia Kalyvinou, que como podeis comprobar gracias a la Red, falleción a la corta edad de 30 años con mucho dolor a su espalda. Emotiva, elegante y sentimental pieza para celebrar la vuelta de unos clásicos del Pop-Rock.
REM - Everybody Hurts
Publicado por Angel Monroy el 16/04/2008 a las 15:54
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Nueva oportunidad para darle un toque de imagen a la de por sí auditiva esencia de nuestro Blog. Hoy os traemos a unos de los grandes, pero de los de verdad. Hoy os acercamos uno de los muchísimos éxitos que cargan a sus espaldas los grandiosos y eternos Rolling Stones.
¿Que se puede decir más de esta banda? Sin duda son los reyes del Rock de todos los tiempos y a estas alturas vuelven a la actualidad de la mano de uno de los cineastas más reputados, Martin Scorsese, que ha pensado y dirigido el reportaje/concierto que se ha estrenado la semana pasada en las salas de cine de nuestro país. Así que nosotros aprovechamos la oportunidad para hacer tributo a quienes han estado presentes en varias generaciones musicales y sociales, y que a bien seguro, han influido en la manera de pensar, actuar, y por supuesto, de hacer música en más de uno de nosotros. El tema en cuestión que hemos seleccionado es "Sympathy For The Devil", uno de sus habituales himnos en los directos y un tema que esconde una densa, reflexiva e ineteresante letra que vale la pena intentar entender. Eso sí, hemos querido ofreceros uno de los Remixes que se editaron de este Single (algo poco habitual con los Rolling), y es que los norteamericanos The Neptunes le dieron una visión más "negra" (R&B en toda regla) al tema. El Video por supuesto, también aporta una curiosa y entretenida versión. Disfruten con sus Majestades.
The Rolling Stones - Sympathy For The Devil (The Neptunes Remix)
Publicado por Angel Monroy el 26/03/2008 a las 15:41
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Llega el momento de presentaros un nuevo Vídeo musical en la sección dedicada a ello, Little Screen. Esta semana os ofrecemos un auténtico himno de la música electrónica y de la fiesta pura y dura, vamos el tema que seguro aparece en tu mente al oír la palabra Rave, nos referimos a "Born Slippy" de los implacables e inigualables Underworld, un nombre que es una marca de sonido potente, duro, seco pero con aire Pop. Vamos, que pueden hacer arder cualquier escenario. El inicio de este proyecto nos lleva a 1993 cuando los británicos Karl Hyde y Rick Smith junto al Dj Darren Emerson publicaron su primer y brillante álbum "Dubnobasswithmyheadman" en el que ya ofrecían su clásica mezcla de Electrónica pura y dura y aires atmosféricos con aroma de guitarras rockeras. Pero su punto álgido (insuperable) les llegó en 1996 con el himno que aquí os traemos hoy, "Born Slippy", el cuál fue incluido en la película Trainspoitting (lo que elevó su categoría de mito). Es dificil encontrar otro tema que haga reaccionar al público como lo hace éste, vamos, imposible. Posteriormente, y con la separación de Darren Emerson en el 2000, el nivel creativo del dúo no ha ido a más, sino que se han asentado en ese Pop duro y electrónico, con influencias rockeras, atmosféricas y Drum n' Bass, comprobable en muchos de los Discos que han editado en esta década. Eso sí, la falta de inspiración la han compensado (y de que manera) con sus brutales directos, que afortunadamente se dan en multitud de festivales, a poder ser en macroespacios. Así es que si algún día decides perder la cabeza y perderlo todo de vista por un rato, mejor que sea delante de los "aparatos" que manipulan Underworld. "Born Slippy" sería el clímax. Aunque siempre hay más. Vean, y salten!
Underworld - Born Slippy
Publicado por Angel Monroy el 27/02/2008 a las 15:49
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De nuevo ocasión para acercaros un nuevo vídeo musical y el de hoy podríamos reconocerlo como el videoclip de videoclips, el más grande, el que marcó un antes y un después en el mundo de los vídeos musicales y el que desde luego más impacto ha creado en la historia de los mismos. Como ya habréis podido adivinar, hablamos del mítico "Thriller" de Michael Jackson. Así que con motivo de su vuelta a la actualidad ya que se acaba de comenzar a celebrar el 25 aniversario del disco más vendido de la historia, el homónimo Thriller, hoy os acercamos al Rey del Pop. Para dicha cita, han reeditado el álbum con algunos temas remasterizados y otros versionados por diferentes artistas (Kanye West o Fergie y Will.i.am de Black Eyed Pies) además de un libreto y un DVD. De este modo y tras años siendo noticia por asuntos bastante turbios y oscuros, Jackson vuelve a ser noticia de la mano de su mejor baza, un disco imprescindible con historia de la música llamada "Billie Jean", "Beat It", "The Girl is Mine" (con Paul McCartney) o el propio tema que aquí os acercamos. Sin preámbulos de breves biografías o marcas históricas de nuestro personaje (es difícil ser más conocido) os hemos querido acercar el vídeo de Thriller en su versión corta para la televisión, y en su versión íntegra (más de 13 mins!) a la vez que cinematográfica. Con ustedes el vídeo que abrió las puertas de la imagen (unida al macronegocio, claro) a la música. Disfruten.
Michael Jackson - Thriller (Short Edit)
Michael Jackson - Thriller (Versión Íntegra)
Michael Jackson - Thriller (13 mins)
Publicado por Angel Monroy el 13/02/2008 a las 15:40
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Tras la sección Find ur Track de la semana pasada, hoy es ocasión, como cada quince días, de Little Screen, dónde se fusiona la imagen y el audio, ofreciendo un tema clásico y genial, y el vídeo que le acompaña.
Esta semana os traemos uno de esos grupos de música electrónica que quizá no han sido valorados, ni constantes, en sus grandísima trayectoria. X-Press 2 iniciaron su camino a principios de los 90, después de que Rocky y Diesel conocieran Ashley Beedle, y después de que su primera creación conjunta fuera el estridente, implacable y clásico "Muzik X-Press", editado en el mítico sello Junior Boys Own y apoyado por Terry Farley y Junior Vasquez. Le siguieron varios sencillos a lo largo de la década, de la altura de "London X-Press", "AC/DC", "Say What" o los aclamados "Muzikizum" y "Smoke Machine". Todos ellos desembocaron en el álbum títulado también "Muzikizum", editado en el sello propiedad de Fatboy Slim, Skint. En´él también se incluía el enorme Hit que hoy os acercamos, "Lazy" dónde demostraban ser no solo capaces de crear House progresivo y profundo, sino acercarse a sonidos más Pop/Dance, con una elegancia apabullante. Y es que para tal fin se rodearon del que fuera vocalista del mítico grupo ochentero Talking Heads, hablamos de la voz característicamente profunda del escocés David Byrne. Toda una obra maestra, con un vídeo totalmente adecuado al mensaje de la canción. Por cierto, si ustedes se los encuentran actuando en cualquier Club, deberían escucharlos y disfrutar del espectáculo de tres Djs, 6 platos, vocalistas y Efx. Pocos quedan como ellos...
X-Press 2 Feat. David Byrne - Lazy
Publicado por Angel Monroy el 30/01/2008 a las 15:52
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Momento de abrir un nuevo artículo bajo el título Little Screen, lo que significa que aquí llega un nuevo videoclip. Esta semana os presentamos uno de esos temas que ponen la piel de gallina y hacen aflorar los sentimientos a través de un sonido cuidado, emotivo y melancolico. Dichos piropos hacen referencia al tema "No Ordinary Morning" (año 2000) del productor británico Nick Bracegirdle, conocido como Chicane. Proyecto un tanto irregular pero que ha aportado a la música momentos tan mágico como el Single ya comentado, así como sonidos igual de emotivos pero más cercanos al Trance como "Saltwater" o temas más bailables y masivos como "Offshore". Historial al que hemos de sumar una brillante, efectiva y ya mítica colaboración con Bryan Adams en el tema "Don't Give Up". Pese a que sus temas siempre se han caracterizado por un estilo sentimental pero muy sintetizado, vocal pero cercano al Trance (aunque ligeramente alejado), en este "No Ordinary Morning" se aproxima más al Chill-Out con alma Pop. Sea como sea, pocos temas evocan y provocan sensaciones como esta maravilla interpretada por la misteriosa y profunda voz de Tracy Ackerman. Vean, y sientan.
Chicane - No Ordinary Morning
P.D.: Como han existido problemas al colocar este vídeo aquí en el Blog, en el caso que no veaís dicho Clip podéis conectar con la página de YouTube en este enlace: Chicane - No Ordinary Morning
Publicado por Angel Monroy el 16/01/2008 a las 15:35
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De nuevo, le vuelve el turno a Little Screen, sección que cada quince días os ofrece un Vídeoclip que aúna gran música y gran imagen. Para esta ocasión, uno de esos grupos que complican la vida, en el buen sentido, ya que es imposible elegir sólo un tema.
Hablamos de Jamiroquai, banda británica que ha reinventado y actualizado el Funk y de qué manera. Liderados por el excéntrico e indomable Jay Kay, debutaron en 1993 con un álbum y un sonido clásico, Funky, seco pero acojedor. Clásicos como "Emergency on Planet Earth" o "Space Cowboy" dieron paso a la época dorada a mediadosy finales de los 90 con enormes Hits como "Virtual Insanity", "Cosmic Girl", "Canned Heat", "Alright" o "Deeper Underground", bañados por Soul, R&B y mucho Funk. Posteriormente en sus dos últimos álbums han sonado más electrónicos y bailables como demuestran "Little L", "You Give Me Something" o "Feels Just Like it Should", pero sin perder la base musical e improvisativa de sus inicios. Y entre todo este baile de nombres os hemos quedado con dos (lo dicho, era imposible solo uno...) vídeos que demuestran su estilo, imagen y diseño de los Clips. El primero, "Deeper Underground" el Clip más espectacular de lejos, incluido en la BSO de "Godzilla" (y con dos ediciones del Videoclip). Y el segundo, "Virtual Insanity" sonando a sus inicios y original en la puesta en escena. Ahí quedan los reyes del Funk moderno. Vean.
Jamiroquai - Deeper Underground
Jamiroquai - Virtual Insanity
Publicado por Angel Monroy el 2/01/2008 a las 15:36
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Ya nos encontramos inmersos en este nuevo año, recién inaugurado, y tras desearles un Feliz Año Nuevo, Find ur Sound continúa con su actividad habitual. Y nuestra agenda ha querido que el primer artículo de este 2008 sea una de las últimas secciones en aparecer, hablamos de Little Screen. Y para ello, el vídeo elegido es un tanto especial, en cuánto al cariño que desde aquí se le tiene al grupo del que ahora os vamos a hablar.
Hoy os traemos uno de los extravagantes vídeos de los no menos excéntricos The Cure. Grupo que aún sigue en activo (tocarán en Barcelona en Abril) y que ya llega a los 30 años de carrera. Y con una cantidad de discos a la espalda a la altura de muy pocos. Dueños de un sonido propio, arrancaron a finales de los 70 con un Punk directo, seco y oscuro. Muchos años y alrededor de 20 discos después, la inconfundible voz de Robert Smith sogue dando guerra, con una música más cercana al Rock y con enormes éxitos, sin dejar de ser el grupo de culto que siempre han sido. Hoy os traemos el vídeo del tema "Close to Me", que demuestra los diferentes sonidos que ha ofrecido la banda, ya que este tema está a las antípodas del Punk. Y, por supuesto, el vídeo merece la pena. Extraño (con intención), divertido y muy freaky, añade imagen a un sublime tema. Genial!. Vean y comprueben.
The Cure - Close to Me
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