Publicado por Angel Monroy el 18/07/2007 a las 01:17
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Bueno amigos, desde aquí, la sección que nos acompaña los Miércoles con el título Once Upon a Time... queremos anucniaros que llegan las vacaciones para Find ur Sound, que merecidas son. Así es que desde el próximo Lunes 23 de Julio y hasta el Lunes, ya en Agosto, 13 el Blog va a tomarse un descanso. Y a la vuelta, para no cambiar la costumbre, algún que otro cambio os espera, en cuánto a secciones y contenidos.
Y con motivo de lo aquí explicado, os ofrecemos esta edición, muy, especial de Once Upon a Time... con algunos de los mejores artículos que os hemos ofrecidos durante estos casi 8 meses, con el enlace directo y el/los temas más representativos de cada cuál (ordenados cronológicamente). Desde aquí y con mucho cariño un homenaje clave antes del descanso y la renovación. Desde aquí, Once Upon a Time... A Tribute to Himself.
Once Upon a Time... El debut!
Esta fue la primera edición de Once Upon a Time... de mano de los Maestros Masters at Work. El tema que seleccionamos en su momento fue India "To be in love" (Masters at Work original Mix)
Once Upon a Time... Larry Levan
Segundo capítulo, entonces de forma semanal, y tributo al auténtico Clásico y Genio Larry Levan, con él llegaron producciones como Instant Funk - Shine (Larry Levan Mix)
Once Upon a Time... Frankie Knuckles
Pasaron los días, y con unas biografías más completas y complejas, le llegó el momento al Padrino del House, el genuino Frankie Knuckles y como no, uno de los clásicos del género, Frankie Knuckles - Tears
Once Upon a Time... Daft Punk
Avanza el tiempo y con él un paso hacia un pasado cercano, con otros padrinos, pero de un sonido diferente y úncio, un dúo que se merecía una biografía como esta, por lo menos. ¿Que elegir? Pues hubo que quedarse, entre otros, por ejemplo con Daft Punk - Around The World
Once Upon a Time... Todd Terry
Y del la electrónica pura del dúo Francés al House más puro y clásico de manos del enorme God, joyas históricas producidas por Todd Terry como por ejemplo este Jungle Brothers - I'll House You (Produced by Todd Terry)
Once Upon a Time... Larry Heard
El hecho de las extensisimas biografías destaca presencias con menos nombre, a primera vista, como le sucede a Larry Heard, sinónimo de pureza y unión básica de la divinidad vocal de Robert Owens. Para muestra, Fingers Inc.(Feat. Robert Owens) - Bring Down The Walls
Once Upon a Time... Lighthouse Family
Llegó el momento de la fusión con su sección hermana, Do You Remember (Que luego hablaremos de ella), y cabida para grupos más allá del House o la electrónica, en este caso un extenso y enorme tributo a los elegantísimos Lighthouse Family. Y con ellos llegaron la nueva visión de Once Upon a Time... con los vídeos de los artistas. En este caso, Raincloud.
Once Upon a Time... Lil' Louis
Vuelta al House y turno para otra alma eterna del género, Lil' Louis y su sonido inconfundible, y además de forma visual con el enlace a Lil' Louis - Club Lonely (Video)
Once Upon a Time... Techno (Atkins, May y Saunderson)
Y como despedida, de momento, de lujo, un triplete en homenaje a ese sonido profundo y duro, hablamos del Techno, de su nacimiento en Detroit y de sus creadores, Juan Atkins-Derrick May-Kevin Saunderson. Una biografía completa para cada uno y sus correspondientes vídeos. Nos quedamos, a modo de pequeño ejemplo, con el himno Good Life.
Pequeño Recuerdo a Do You Remember?
Y obligación nuestra es comentar en este homenaje a Once Upon a Time... hablar de su hermana sección Do You Remember? dónde de forma paralela y similar se hacía referencia en forma biografica y siempre con vídeos, a artistas de Pop, Rock, Techno-pop, Funk, Soul, etc... Así que de forma breve recordar que pulsando encima de la propia sección (veréis el nombre a la derecha-arriba, en la columna de la derecha) váis a ver todos los artículos publicados. Desde aquí un brevísimo resumen con artículos destacados como el primero y homenaje por la muerte del Padrino del Funk James Brown. El segundo capítulo, como no, a los eternos y presentes Depeche Mode. Pasaron las semanas y aumentaba el contenido de las biografías, como ejemplo los admirados Fleetwood Mac. Hay que remarcar de forma importantísima, las ediciones de New Order, el retorno de los grandiosos The Police y el que fue último y muy especial, homenaje intenso a los queridos Moloko.
Así acaba esta edición especial de Once Upon a Time... que volverá a estar presente a la vuelta el 13 de Agosto, quien sabe sin con alguna diferencia en su forma...
Publicado por Angel Monroy el 3/07/2007 a las 11:34
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Llega el Miércoles de Once Upon a Time... y debemos decir que esta es una de las últimas ediciones del mismo como lo conocemos hoy en día. Cambios, no destrucción. Y para esta ocasión rendiremos tributo por todo lo alto, merecido es, a un estilo musical electrónico, necesario e incesante. Hablamos del Techno, y hoy tenemos presentes a los tres genios que abrieron las puertas de un nuevo estilo. Ellos son Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson.
Comenzaremos a hablar de Juan Atkins, figura fundamental en el Techno nativo de Detroit y auténtico cerebro del triunvirato formado por estos tres personajes. Nacido en Detroit y de naturaleza rebelde, sus padres se trasladaron a Belleville en cuyo Instituto conoció a May y Saunderson. Atkins es la parte más dura y electrónica de Detroit y forma junto a 3070 Cybotron lanzando maxis como "Cosmic Cars" o el genial "Clear". Alejadísimo del sonido Soul de su ciudad natal en 1985 crea su sello Metroplex y el proyecto Model 500 para el emblemático "No UFO's". También utilizaría nombres como Magic Juan, Output, Reel by Real o el más bailable Infiniti, publicando temas para sellos como Tresor durante los 90.
Por su parte, Derrick May podría considerarse el ideólogo de los tres del instituto Belleville High y se puede afirmar que el más carismático, sin duda. En 1986 crea su sello, Transmat, y edita "Let's Go" de May, Atkins y Saunderson con el sobrenombre de X-Ray. Es la época en la que imparten ese sonido legendario y technocrata en el club Music Institute. A partir de entonces comienza a crecer May y su sonido, formando proyectos como Inter City (con Kevin Saunderson), R-Tyme (con Saunderson y D.Wynn) y sobretodo, y en solitario, Mayday o Rhythim is Rhythim para crear un techno hermoso y profundo comprobable en "The Dance", Nude Photo", "Dram" o el eterno y místico "Strings Of Life" (orfebrería techno presente y audible en infinitas sesiones actuales). A partir de los 90 parece como si se hubiera nublado el cerebro de Derrick May y poquísimas creaciones más se han sabido. Eso sí, es el Dj más prolífero del trío y ha seguido (sigue, y que dure!) impartiendo clases de Detroit Sound en sus sesiones como nadie. Un emblema.
Y la tercera parte de este triángulo es Kevin Saunderson, que sin lugar a duda es el alma de este triunvirato. Nacido en Brooklyn (NY) en 1964 y con família musical se traslada a Detroit a los 9 años y en 1984 conoce a May y Atkins. Fascinado por el Soul, los inicios del House y el eclecticismo, es la parte más humana de los tres (musicalmente hablando). Abandonado el Instituto creó su sello KMS (Kevin Maurice Saunderson) y editó temas como Triangle of Love" bajo el seudónimo Kreem e influenciado por New Order, Depeche Mode y su vena Soul. Junto a May y bajo el nombre Inter City grabó "Groovin' Without a Doubt". Le siguieron seudónimos como Tranzistor, Keynotes, R-Tyme (junto a May y Wynn), Reese, Kaos, E-Dancer,... y dos proyectos enmarcados en el mejor museo de música electrónica: Inner City y The Reese Project. Ambos alejados de los pensamientos de May y Atkins y pensados en hacer temas vocales y melódicos. De Inner City, con la vocalista Paris Grey, debemos nombrar (para que recuerdes) "Big Fun", "Pennies from Heaven" y el inolvidable sonido de "Good Life" (Ay...). Soul sintético, gospel y electrónica en una fusión perfecta. Y por otra parte, junto a su mujer Ann y varios cantantes, está The Reese Project y un álbum histórico para el Deep House de vieja escuela "Faith, Hope & Clarity", con su posterior "Remixed" con versiones de Joey Negro, Tony Humphries o el "hermano" Carl Craig. Y a parte de esto y el genial "Faces & Phases" como Kevin Saunderson, poco más se ha sabido del mismo. Poco más o mejor podría ofrecerse.
Tras esta pequeña pizca de historia de estos tres visionarios genios, os dejamos en sus manos y os ofrecemos tres vídeos dónde echar la vista atrás. Para ello hemos seleccionado una serie de vídeos y están repartidos para cada uno de los tres artistas. En primer lugar, el himno creado por Saunderson con el proyecto Inner City en una actuación en directo. En segundo lugar, turno para Derrick May con un reportaje de uno de sus Set, en Japón, y un Bonus Track con el enlace al legendario tema "Strings Of Life". Y por último, la fuerza de Juan Atkins de manos de su "Clear". Historia viva.
Kevin Saunderson
Inner City - Good Life (Live)
Derrick May
Derrick May Live @ Wire 99 (Yokohoma)
Bonus Track: -Rhythim Is Rhythim - Strings of Life
Juan Atkins
Cybotron - Clear (Track)
Publicado por Angel Monroy el 19/06/2007 a las 23:28
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EDICIÓN ESPECIAL
Once Upon a Time... Homenaje a El Fary
Sí, cierto, el Fary tiene poco que ver con lo que ofrecemos en Find ur Sound, si hablamos de música claro; si hablamos del espíritu del artista y de su forma de ser intachable, ahí nos gustaría acercarnos más a él; por esto y por algo más, bastante, desde este humilde Miércoles de Once Upon a Time... queremos rendir (uno más) tributo a esta bellísima persona, con una edición (quizá la más) especial de esta sección. Descansa en paz, Fary.
Desde éste artículo no vamos a ofreceros una densa biografía, como es habitual, de su estilo, discos, influencias y vínculos (muy muy extenso se nos haria); simplemente remarcar algunas pinceladas de su trayectoria para recordar una persona tan enorme como él. Nacido en Madrid en 1937, ayer 19 de Junio nos abandonó sobre las 9.30 de la mañana en el día que iva a presentar su nuevo disco de Grandes Éxitos. En su vida había pasado de repartidor de fruta o cortacésped a editar unos 30 álbums, desde su Taxi en sus inicios para grabar un álbum a participar en cientos de galas. En un bar, en su Taxi, en los parques y jardines, repartiendo... es difícil encontrar alguien con un mal recuerdo de una persona que parece (y así es) ganarse el cariño de la gente que le rodea. Desde famosos cantantes a programas de humor, muchos le aprecian y aprovecharon su compañía para compartir un humor muy muy sano.
Apariciones en Televisión ("Menudo es mi padre", "Fantásticos" con Iñigo, "Buenafuente", "Cruz y Raya"...) y en el cine (alma de "Torrente") y canciones como su "Torito guapo" o "Carabirubí" han hecho que quede una alegre huella o marca en nuestro recuerdo. Una persona de la que se ha hecho broma e imitaciones múltiples y ha mantenido esa buena relación con la televisión y su entorno es ciertamente ramarcable. Por esto, por el cariño que todos los que le conocían le tienen y tendrán, por saber luchar contra ese cáncer de pulmón que le ha acabado venciendo, por la sonrisa que nos producía su carisma y su música alegre, y por qué aunque abanderado de un estilo del que los por aquí presentes no seamos devotos, nadie puede reprocharle nada. Y por el largisimo etcétera que aquí queda, hasta siempre Fary.
Como homenaje a José Luis Cantero, apodado el Fary por sus imitaciones de Rafael Farina, os presentamos tres vídeos. En primer lugar un pequeño reportaje del TVE1 sobre su fallecimiento ayer. En segundo, una entrevista de el Fary y su hijo en "Cruz y Raya" y como tercer vídeo, una amable imitación de este mencionado dúo de cómicos. Y como especial Bonus Track, un homenaje encontrado en Youtube con muy buen gusto y mucha tristeza. No te olvidaremos.
Reportaje Telediario de TVE1
Entrevista en "Cruz y Raya"
Sketch imitación en "Cruz y Raya"
Especial vídeo-homenaje: -Homenaje a "el Fary"
Publicado por Angel Monroy el 5/06/2007 a las 17:20
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Llega el Miércoles de Once Upon a Time… y la hora de mirar atrás, más o menos, e incluso echar un vistazo al presente. Hoy, miramos atrás, y unos cuantos años, hasta encontrarnos con él, con Lil’ Louis.
Nacido en Chicago en 1962, Louis Jordan (verdadero nombre de Lil' Louis) es uno de esos clarísimos ejemplos de lo influenciado que ha estado siempre el House de estilos como el jazz, el Blues o el Soul. Louis es hijo del mítico guitarrista de Blues, Bobby Sims, colaborador entre otros de B.B. King. Como curiosidad, el apodo "Lil'" nace en una redada al club dónde él pinchaba a mediados los setenta cuando un policía le llamó "pequeño" (Little, en inglés), y el resto aquí viene...
Como pocos, fue uno de los pioneros del House cuando en 1986 grabó junto a Marshall Jefferson el Maxi "7 Ways to Jack", editado bajo el nombre de Hercules. Poco más adelante llegó el Boom que pocos artistas conocen y merecen, el legado a la música por parte de Louis llegaba de la mano de "French Kiss", uno de los temas más sexuales y monumentales del House de toda época. Un tema continuo y creciente, sintético, y que se relentiza para dar paso a unos gemidos que le valieron bien la censura por parte de la BBC y de muchos Clubes neoyorquinos. Evidentemente el tema fue publicado en su primer álbum, "From the Mind of Lil' Louis" cuya cara A ofrece de todo menos algo etiquetable, desde Blues cantado por su padre al Jazz más pianista. La cara B, sus dos mítos (entre otros), "French Kiss" y "Blockout".
Su segundo Lp (1992), "Journey With the Lonely" contaba con excelentísimas colaboraciones de Masters at Work, Barbara Tucker o Joi Cardwell y del cuál cabe destacar otra joya House ineludible para cualquier clásico, "Club Lonely", un tema Vocal y House 100% "Ochenta" con una melodía ineludible.
Posteriormente creó su propio sello, Bootleg, dedicado al R&B y al Swingbeat con fichajes como Tomcat, y ha formado muy buenos proyectos como Black Magic o Lou2 (junto a Little Louie Vega). Y hace falta remarcar y de que forma, la creación de Josh Wink partiendo del sampler (no, los gemidos, no) del mencionado "French Kiss" para crear aquel "How's Your evening So Far?", imparable y potente House/techno dónde los haya.
Y en estos, y hace bastante, tiempos que corren poco más se ha sabido de él, a parte de su merecida entrada en la historia del House por ser el flamante navegador entre misticismo y erotismo como nadie lo ha hecho, con un House que abrió la mente a muchos.
Y tras la letra llega la música, y además la imagen, de la mano de dos vídeos de algunos de sus memorables y quizás más remarcados temas. En primer lugar el sentimental "Club lonely" de su segundo album; en segundo, su gran hijo, "French Kiss", mítico y pasional como ninguno. Y ´para acabar, el vídeo de "French Kiss" pero en una re-edición un tanto "original" por así decirlo. Disfruten.
Lil' Louis - Club Lonely (Video)
Lil' Louis - French Kiss (Original and Complete Video)
Lil' Louis - French Kiss (New Edit Video):
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Publicado por Angel Monroy el 22/05/2007 a las 23:04
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ONCE UPON A TIME...
LIGHTHOUSE FAMILY
Bienvenidos a todos a la nueva edición de la sección Once Upon a Time..., que en terminos económicos, podriamos decir que ha adquirido los derechos de Do You Remember?. Es decir, Once Upon a Time... ahora abarca, a modo de biografías, artistas y música electrónica y House como a artistas claves y esenciales en la música de los 70, 80, 90 y poruqe no, 00.
Y para la vuelta a la normalidad de Find ur Sound, os traemos una edición especial de Once Upon a Time..., al menos en cuanto a la calidad y sentimentalismo que ofrece el grupo del que os vamos a hablar, Lighthouse Family.
Procedente de Newcastle, Lighthouse Family lo forman Paul Tucker (Inglés) y Tunde Baiyewu (Nigeriano). Todo nace de la mente y la idea de producir música de Paul Tucker, que compuso un single, "Ocean Drive", para el que tuvo que esperar a conocer a un vocalista para salir publicado (unión que les facilitó un Dj y los cientos de anuncios puestos por Tucker). Así que tras la unión Inglés-Africana y varias sesiones de estudio produjo el sonido deseado por Tucker y se empezó a gestar su primer álbum, Ocean Drive. Lp que no arrancó con buen pie en las UK Charts hasta el lanzamiento del segundo single, el conocidisimo "Lifted" que les aupó al Top 5. Cabe destacar la colaboración de Tim Lawes (productor de Gabryelle) y algún componente de Simply Red, para un disco que apuntaba maneras, y de que forma.
Dos años después, en 1997, y con un sonido propio y asentados en ese Soul-Pop lleno de armonía e elegancia, llegó su segundo álbum Postcards from Heaven y un single con enorme éxito, "Raincloud". En él, más de lo mismo, y es de agradecer. La inconfundible voz de Tunde (reforzada con enormes coros) y el seductivo y preciosista toque Soul que nos ofrecen es una manera impecable de afianzar su carrera. Eso sí, Lighthouse Family sonaba más potente que en su debut, no solo por el éxito conseguido, sino por el lenguaje Pop de sus piezas. "Question of Faith", el memorable "High" o "Postcards from Heaven" son temas que demuestran la pegada de este Álbum.
Como es habitual, dos discos bajo el brazo animan e incitan a giras y actuaciones diversas, aunque el dúo nunca ha sido muy dado a grandes eventos. Más bien, a nivel Mundial, el número de conciertos no fue del todo acorde con el éxito, eso sí, sus directos son emotivos y clasicistas como pocos, basados en la calidad de sus sonido y de la intimidad de las orquestas.
Para 2002 llega su último Lp como tal, 5 años después de su predecesor llega Whatever Gets You Throught the Day, con uno de los singles más emotivos de la música "(I Wish I Knew How It Would Feel to Be) Free/One", interpretado de forma magistral por Tunde y el resto de voces coristas. Una fusión perfecta de dos clásicos de la música, por un lado el reivindicativo "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" de Nina Simone y por otro, U2 y su himno "One". Y realmente, una fusión tan perfecta pocas veces se consigue. Indispensable. Además sumamos "Run" y "Happy" (¿¡Quien no ha escuchado esto!?) para tener un disco completo , más duro que sus predecesores e indiscutible para cualquier amante del Pop más elegante.
Y desde entonces poco más se supo, a parte de los habituales Greatest Hits (2002, y reeditado en 2006) y The Very Best Of (2003). Amén del último single editado para el Greatest Hits en 2002 (la alegre "I Could Have Love") y un DVD de Vídeos (2007); así como la pequeña y poco gloriosa aventura en solitario del vocalista Tunde con un álbum en solitario por allá 2005. Y así acaba, por lo visto, la carrera de el grupo más prolífero y cuidado de Pop y Soul de la era moderna. Belleza sonora y un nivel de ventas asombroso (2,5 millones el primer álbum y 3,7 el segundo).
Para saborear las mieles de Lighthouse Family que mejor que dos de sus vídeos más emblemáticos y un bonus track (para no fallar a la costumbre). En primer lugar, uno o quizá el primero de sus grandes Hits, "Lifted". Le acompaña el espectacular y preciosista vídeo de "Raincloud". Y por último, y de más a más, una actuación en vivo en 1998 de otro carismático tema, "High". Disfruten; lo harán.
Lighthouse Family - Lifted
Lighthouse Family - Raincloud
Bonus: Lighthouse Family - High (Live from 1998)
Más información: -Biografía
-Discografía
Publicado por Angel Monroy el 25/04/2007 a las 15:13
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Puntualmente como cada Miércoles (cada 15 días) llega la hora del recuerdo y la vista atrás, en ocasiones una mirada al pasado pero con presente, y otras a un pasado ya finalizado. Es el caso, esto segundo, de los ocupantes del Once Upon a Time... de esta semana; ni más ni menos, C + C Music Factory.
Decir o Leer esa frase en inglés es igual que decir Robert Clivillés (Nueva York, 1962) y David Cole (Tennessee, 1960), sus dos componentes y creadores. Y repetir esa frase (C + C Music Factory) es sinónimo de House elegante y, remarcadamente, orgánico. Influenciados por el Disco, el R&B y el Gospel, David Cole conoció a Clivillés en 1985 y fue en 1987 cuando uno de sus primeros Singles alcanzó notable éxito, el título fue "Do it Properly" (vibrante tema de latin House) bajo el séudonimo 2 Puerto Ricans (por su clara influencia latina). Durante ess años y a principios de los 90 produjeron artistas como Chaka Khan, Aretha Franklin, Whitney Houston o Grace Jones y fue en 1990 cuando edcidieron apostar por un único proyecto, C + C Music Factory.
Clivillés y Cole contaron con la colaboración de excelentes vocalistas y rappers: Freedom Williams (ex-colaborador de New Kids on the Block y Grace Jones), Zelma Davis, la grandísma Marta Wash (de Weather Girls), Deborah Cooper o el conjunto Trilogy. Con estos ingredientes dispares y geniales crearon dos álbumes magistrales: "Gonna Make You Sweat" (1991) y "Everything Goes!" (1994), cargados de Funk, Hip-House, Rap, Disco y House profundo y melancólico. Y no solo cabe remarcar estos álbums como historia del House por su calidad de creación, si no por el enorme reguero de éxito que les contrajo temas como "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" (escuchado y remezclado alrededor del Mundo y de los años y épocas), Things that Make You Go Hmmm", "Do You Wanna Get Funky" (genial Hip-House), "Robi-Rob's Boriqua Anthem" o el legendario y orgánico "Pride (A Deeper Love)" (sampleado, entre otros, por Kurd Maverick el pasado 2006).
También grabaron Maxis como 28th Street Crew, S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M. o Clivillés &Cole (bajo el cuál crearon la excelente revisión del tema de U2 "Pride (In The Name of Love)"). Además, su forma de presentarse en directo impactó y causó una gran sensación en la escena de Clubs, Roert Clivillés hacía las funciones de Dj y David Cole tocaba los teclados.
Lamentablemente, esa es una de esas histórias con punto final, y además fatídico, ya que la muerte de David Cole por una grave meningitis en 1995 acabó con este genial dúo. Desde entonces, prácticamente nada se ha sabido de Robert Clivillés. Para la historia de la música queda un dúo que compuso algunos de los Hits más memorables del Deep House y el Hip-House, una elegancia en sus creaciones que en pocas ocasiones se ha llegado a rozar y una espiritualidad inalcanzable.
Para degustar su sonido, solo en una puequeña parte, clásico y profundo os ofrecemos dos cortes y un magnífico Bonus Track. En primer lugar, una auténtica joya del Deep House "Pride (A Deeper Love)". De segundo, una excelente remezcla con el sonido inconfundible de este dúo del conocido "I'm Every Woman" de Whitney Houston. Y como Bonus (y además de los importantes) un vídeo en directo de una actuación de C + C Music Factory en 1992 presentando "Pride (In the Name of Love)". Hasta siempre genios.
C + C Music Factory - Pride (A Deeper Love)
Whitney Houston - I'm Every Woman (Clivillés & Cole Mix)
Bonus (Video, Live)
Clivilles And Cole - Pride (In The Name Of Love) - [Live 1992]
Publicado por Angel Monroy el 10/04/2007 a las 23:23
en Once Upon A Time.
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Bien, llega el Miércoles de Once Upon a Time... (como sabéis, cada 15 días) y con él la hora de recordar o descubrir a los grandes genios de la música electrónica, generalmente House, de lo inicios de ésta. Para esta semana os hemos preparado una nueva visita a los incios del House pero lejos de la multitud y los superéxitos y más cerca del underground y el alma. Con vosotros, Larry Heard.
Heard nació en Chicago en 1960, y como indica el lugar, su pasión fue el House (o lo que empezaba a conocerse como tal). Decir Larry Heard es como decir Mr. Fingers (apodo puesto por sus hermanos gracias a la habilidad de éste en sus inicios como dj). Y si hablamos alto y claro, decir Larry Heard es decir Fingers Inc. Su primer maxi se editó en 1986 como Mr Fingers y de título "Mystery of Love" con el sello Dj Internacional. Ese mismo año, y gracias Larry, formó junto al vocalista Robert Owens, y mil gracias Owens, el proyecto Fingers Inc; es decir, una mente privilegiada y una voz inigualable (la más emblemática del HOUSE, sí en mayúsculas). Fingers Inc se aparta del sonido frenético y percusivo que toma las pistas a mediados de los 80 para dar un aire Soul, espiritual y misterioso a su música. Entonces publican el genial "Bring Down the Walls" (que no falte la voz de Robert Owens!, el cuál merece y tendrá un Once Upon a Time... de los grandes) y el exitoso y por siempre recordado "Can you Feel It" (no el de Todd Terry, no. Sí que suena esa frase pero el tema no tiene nada que ver, nada). Entonces había entrado en la formación otro vocalista, Ron Wilson, para perfilar el álbum Another Side (1988) con el sello Jack Trax, exquisita muestra de House clásico con el sabor del Ambient, Acid, Jazz, Funk, y (always) Disco.
En 1989, y ya sin Fingers Inc a la vista, se edita el genial Amnesia, producido por Mr.Fingers (solo Heard, vamos), compendio instrumental de House espiritual y lisérgico, muy próximo al Ambient. En 1991 ficha por el sello MCA y en 1992 publica Introduction, genial obra de Garage (más veloz que el House) con aroma Funk y Jazz. En 1994 edita el album Back to Love y en 1995, como Larry Heard, Alien, mucho menos celebrados que los anteriores. Sorprendentemente, en 1997 declara retirarse de la música para trabajar como informático en Memphis; pero la vocación no perdona y tanto en 1998 como 1999, 2001 y 2003 sigue publicando albums (Love's Arrival, Genesis o Where Life Begins por ejemplo).
¿Conclusión? Probablemente no te sonara su nombre, quizás sí Fingers Inc, pero es uno de los nombres clave del crecimiento del House y de su sonido eterno pero físico de los 80. Pocos productores han sabido reunir un sonido impecable y de gran calidad a una voz más allá de la música electrónica con sentimiento propio. Pese a no ser un Dj recordado o seguido, ha dejado su nombre en la historia, en esta historia. Y para conocer y disfrutar del sonido de este productor tenéis la ocasión de escuchar dos piezas realmente importantes en su carrera, en primer lugar un grandísimo tema por su sentimiento y su excelente producción, "Bring Down the Walls" dónde el potencial de Owens salta a la vista. En segundo, el más conocido tema de Fingers Inc. "Can You Feel It", y seguramente el más conocido para tí también.
Fingers Inc.(Feat. Robert Owens) - Bring Down The Walls
Fingers Inc. - Can You Feel it (Original Mix)
Biografía: -Biography & Discography
Publicado por Angel Monroy el 28/03/2007 a las 12:03
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Después de una semana de descanso vacacional, Find ur Sound continúa con su trabajo habitual ofreciendo música y mucho, mucho más. La semana pasada era turno para la sección Do You Remember? pero debido al descanso no hubo artículo, así es que, esta semana es momento para Once Upon a Time... y su historia/biografía del House y de la música electrónica en general.
Hoy, el personaje que nos visita es nada más y nada menos (su apodo no es en vano) que Todd "The God" Terry, uno de los productores de House más prolíferos y recordados de los 80. Todd "The God" como se le apoda, nació en Brooklyn y sufrió la influencia del House de mediados los 80 pero con unas raíces Hip Hop muy presentes en él. En 1987 contactó con Cutting Recordings y conoció a Keny "Dope" González y Benji Candelario. Hay que recalcar (en negrita, mayúsculas y subrayado) que fue él quien presentó a Louie Vega a Kenny González en 1990, anteriormente Terry y González formaban Masters at Work hasta la llegada de Louie Vega.
Su estilo sonaba a House clásico pero con la influencia del Hip Hop y la magnífica utilización del Sampler. Uno de sus grandísimos éxitos (remezclado por Philippe B hace unos dos veranos) a finales de los 80 fue "Can You Party?" con el pseudonimo de Royal House, un tema que cualquiera de nosotros recuerda o ha escuchado alguna vez. Otras producciones remarcables son "The Texican" (como Orange Lemon), A Day in the Life (como Black Riot) o "Hear the Music" (como Gypsymen). Si hay que recalcar alguno como enseña de la fusión perfecta entre House y Hip Hop debemos comentar el vocal y poderoso "I'll House You" (producido y remezclado por Terry), un tema y unas voces (<Girl, I'll House You... House Music All Night Long, Say What!>)que han sonado en cualquier local o habitación que se precie; una leyenda. En 1996 vuelve a lo más alto de las listas vendiendo millones de copias de "Keep On Jumping" con las vocalistas (nada menos que) Jocelyn Brown y Martha Wash (excelentemente remezclado por los Rhythm Masters). Y en 2001 volvió a sonar fuerte otra creación suya, "Babarabatiri" bajo Gypsymen.
En su haber cuenta con remezclas para Björk, Janet Jackson, Annie Lennox, Sting, Michael Jackson, Tina Turner y sobretodo, uno de los remixes que más fama a nivel mundial le han proporcionado fue en 1995 aquel "Missing" de Everything but the Girl, más recordado que la propia canción original. Como dj basa sus mezclas en House vocal y poderoso, muy sampleado, y con mezclas veloces y temas inmunes al paso del tiempo.
Todd Terry ha pasado a la historia por sus producciones míticas en el mundo del House y por sus codiciadas e indispensables remezclas de artistas enormes, y seguramente Todd The God no es el más grande de la historia, porque no hay sólo un grande, pero el apodo no le queda pequeño. Para comprobar todo lo dicho, aquí tenéis tres joyas. La primera, "I'll House You" de los Jungle Brothers. La segunda, "Keep on Jumping" con la remezcla (esencial) de Rhythm Masters. Y la tercera, el de sobras conocido "Can You Party?". Disfrútenlas, que ya las han bailado.
Jungle Brothers - I'll House You (Produced by Todd Terry)
Todd Terry Feat. M.Wash & J.Brown - Keep On Jumping (Rhythm Masters Mix)
Royal House - Can You Party (Original 12' Mix)
Si quieres saber más sobre God: -Biography
-Discografía
Publicado por Angel Monroy el 14/03/2007 a las 15:20
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Llega una nueva edición de la sección que rememora, de forma biográfica, artistas y momentos legendarios en la historia de la música House, principalmente. Esta semana volvemos un poco la vista atrás pero sin olvidarnos del presente, en absoluto, eso sí, los personajes que nos acompañan revelan una historia más veterana que Daft Punk. Así que con todos vosotros: Blaze.
Blaze es el nombre de un proyecto formado por un dúo (en sus inicios hemos de decir trío, con la presencia de Chris Herbert) de estadounideneses, Kevin Hedge y Josh Milan. Cabe comentar, de buen comienzo, que Blaze no ha sido un proyecto vendedor de millones de discos a nivel mundial, ni creadores de Hits que hoy bailes en cualquier discoteca. Este dúo ha vivido por y para la música y son uno de los máximos exponentes de la música electrónica más humana, más espiritual y acústica. Su sonido es especial e inconfundible y bebe del Disco de los setenta, del Soul de Marvin Gaye o del posterior Garage.
La historia de este trío (ahora dúo) comienza a mediados de los ochenta inspirados (como no) por el legendario Larry Levan y su Paradise Garage, y conducidos por ese sonido Salsoul, Funky y Philly Sound del momento. Su aportación fue la inyección de Soul y espiritualidad a estos sonidos (Josh Milan tocaba el órgano en una Iglesia). En 1987 publican su primer single "Yearning" en el pequeño sello Ace beat. Tras él llegaron dos joyas del garage más espiritual: "What You Gonna Do For Love" y "If You Should Need a Friend". Estos trabajos y algunos Remixes les valieron el fichaje por el emblemático sello Motown en 1989 y con el que publicaron en 1990 "25 Years Later", una obra maestra del House. En esos años abrieron, junto a Timmy Regisford, el club The Shelter y produjeron remezclas para gente como Sharone, Babyface, Jomanda o Lisa Stansfield.
Durante los 90 no obtuvieron un gran éxito comercial y no cambiaría su suerte hasta 1995 cuando compusieron y producieron "Hideaway" para De'Lacy, un bombazo de Underground House. En 1997 publicaron su segundo álbum, "Basic Blaze" con Slip 'n' Slide, un disco cargado de Jazz-House, rítmos africanos y Soul. A partir de entonces han editado discos de forma contínua: en 2001 "Natural Blaze", en 2002 "Spiritually Speaking" y un recopilatorio, "Best of Blaze", y en 2004 el Cd-Mix "Found Love" y el álbum "The Instrumental Projects". Y para 2005 un triple y excelente Cd-Mix para el sello Soul Heaven "Soul Heaven presents Blaze". A parte de sus ábums cabe destacar los muchísimos Remixes y colaboraciones con emblemas como Masters at Work, Joe Clausell o Kevin Yost.
Formar parte importante de la historia no es sencillo, y no se puede entender el House sin entender y conocer a Blaze. Una manera de crear música electrónica basada en la estructura de la música tradicional con elementos grabados en estudio y con algo más que alma e inspiración. Y para escucharles aquí teneís tres grandes piezas, la primera uno de sus primeros e ilustrativos singles "If You Should Need a Friend". En segundo lugar otra de sus grandes creaciones con fecha de 1997, "My Beat". Y como último plato, su enorme éxito Mundial de hace dos años, el masivo "Most Precious Love", eso sí, aquí puedes degustar el "Blaze Shrine Vocal Mix" que aporta su toque Soul y harmonioso a esta gran producción. Que aproveche.
Blaze - If You Should Need a Friend
Blaze - My Beat
Blaze Feat. Barbara Tucker - Most Precious Love (Blaze Shrine Vocal Mix)
Si quieres saber más sobre ellos y su discografía: -Biografía y Discografía
Publicado por Angel Monroy el 28/02/2007 a las 13:10
en Once Upon A Time.
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Llega la hora de un nuevo capítulo de Once Upon a Time... y esta ocasión se presenta algo diferente, no en cuánto a la esencia de la sección (recordar genios y clásicos de la música electrónica) sino en cuánto a la época del grupo que nos visita, ya que nos alejamos mucho (hacia el presente) de los clásicos M. Jefferson, Larry Levan o F.Knuckles. Hablaremos pues de los franceses Daft Punk.
Guy-Manuel de Homen Christo (1974) y Thomas Bangalter (1975), estos son los dos componentes del grupo. Se conocieron en 1987 y sus posturas cercanas sobre la música les llevaron a formar un dúo y a crear música. Su debut data de 1992 bajo el nombre de Darlin' y su single fue editado por el sello Inglés Duophonic; el maxi recibió algunas críticas positivas y bastantes negativas, como la de una revista, Melody Maker, que lo calificó como "a bunch of daft punk" (un montón de punk absurdo o bobo). Ciertamente, el single pasó inadvertido en su Francia natal. El punto de inflexión en sus inicios ocurrió cuando en 1993 conocieron al dueño del por aquel entonces pequeño sello de techno Soma (hoy en día propiedad de los grandes Slam y con artistas como Funk D'Void, Ewan Pearson o Silicone Soul). Al año de aquel encuentro editaron, bajo el nombre de Daft Punk y en Soma, "New Wave" y "Alive", singles que cosecharon muy buenas críticas en Inglaterra y en la escena Techno House.
Daft Punk era pioneros en la fusión del House de Chicago, el rock y el sampler hasta la extenuación; influencias como Jimi Hendrix, Talking Heads y David Bowie inspiraban un sonido innovador y único. En 1995 el dúo llegó al climax con al creación del instrumental "Da Funk", tema que ha escrito su nombre en la historia de la música electrónica. El single les valió para recorrer Europa con sus salvajes sesiones. tal fue la demanda, que Virgin les fichó en 1996. Al año siguiente editarón el album debut "Homework", el cuál vendió 2 millones en todo el mundo en sólo unos meses. Su siguiente single fue "Around the World" (quién no recuerda aquel videoclip) y consiguió elevarles aún más. Había creado un sonido innovador mezcla de techno, house y rock.
En 1999 editaron el DVD "D.A.F.T. A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes", con algunos de sus videoclips (Daft Punk siempre ha prestado muchísima atención a la imagen del grupo y a sus videos, apareciendo con máscaras o disfrazados de robots posteriormente, creando una imagen enigmática del grupo) y un exctracto de un directo. Tras una pausa de 3 años, en el 2000 comenzó a sonar, antes de ser editado como single, "One More Time", un tema alejado de sus anteriores creaciones pero manteniendo sus raíces y posiblemente, augmentando el éxito y las ventas. El tema sonó y resonó en todas las pistas del Mundo, hasta el agotramiento. Al año siguiente, en 2001, editaron "Discovery", con una imagen más "robotica" del grupo. Virgin declaró haber vendido en una semana 1,3 millones del mismo. En Octubre del mismo año editaron "Daft Punk Alive 1997", directo de 45 minutos grabado en Birmingham.
Pasados algunos años y bastantes singles, en 2003 editaron el segundo y último DVD "Interstella 5555", algo muy curioso. El DVD consta de todas las canciones de "Discovery" y sus videoclips (varios inéditos), lo original es que forman un film manga de 65 minutos creado por Leiji Matsumoto, dónde transcurre una historia de extraterrestres, un grupo de música y amor. "Daft Club", editado en 2003 explotó remezclas de sus temas a cargo de gente como Basement Jaxx, Neptuno o Gonzales.
Finalmente, su último disco, y el peor de lejos, fue "Human After All" (2004) y ciertamente fue un desacierto exprimir hasta la saciedad el vocoder y el sampler de guitarras, olvidable. Y suédición más reciente ha sido en 1996 bajo el nombre ""Musique Vol. 1 1993-2005", grandes éxitos en Cd+DVD.
Y después de leer sobre su historia, aquí mismo podéis comprobar su buen hacer y su sonido inigualable e inimitable. En primer lugar "Around the World", del legendario y genial "Homework", y de segundo, "Aerodynamic" de su segundo album, una mezcla de electro y rock de forma excelente.
Daft Punk - Around The World
Daft Punk - Aerodynamic
Y como Bonus Track de lujo realmente, un tema creado por Thomas Bangalter, a parte del proyecto daft Punk, y el productor Alan Braxe en 1999 y editado en su propio sello Roule bajo el nombre de Stardust. "Music Sounds Better With You" es una mezcla de House, funky, un riff de guitarra pegadizo y una voz y una frase histórica ya, realmente una genialidad que movió el Mundo y a los mitómanos.
Stardust - Musics Sounds Better With You
Publicado por Angel Monroy el 14/02/2007 a las 14:30
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Miércoles, y por lo tanto, Once Upon a Time… Esta semana continuamos hablando de los 80 y del nacimiento del House en Chicago, pero a diferencia de Frankie Knuckles, el personaje que nos ocupa se sitúa más próximo al mundo de la producción que al del Dj. Nos referimos a Marshall Jefferson.
Nacido en 1960 en Chicago es junto a Larry Heard y Farley Jackmaster Funk una de las grandes leyendas de los inicios del House. F.Knuckles y sus sesiones hicieron se aproximaran sus gustos al sonido Disco/House. “Move Your Body – The House Music Anthem”, editado en 1986, es uno de los grandes himnos del House. Posteriormente llegarían más exitosos maxis bajo seudónimos como Hercules u On The House.
Marshall Jefferson será recordado por haber producido algunos de los mejores temas House de los inicios. Cabe destacar la colaboración con artistas como Kym Mazelle, Ce Ce Rogers, el legendario Robert Owens, Michael Watford o Ten City. Producciones con ese sonido clásico y deep, lleno de soul, personal y nostálgico. Ciertamente Jefferson forma parte de la historia de la música por un sonido característico y una producción admirable. Su único album, no sesión, editado data de 1996 y no incluía sus clásicos hits pero si continuaba con su estilo profundo y personal.
Como pequeña muestra del sonido de Marshall Jefferson podéis disfrutar de dos de sus grandes creaciones. En primer lugar "Move Your Body - The House Music Anthem", un clásico del House cuyo piano os será familiar (ha sido utilizado, entre otras, para uno de los grandes éxitos House del verano pasado). Y en segundo lugar, "Ride the Rhythm", House clásico con mucho ritmo bajo el sedonimo On The House.
Marshall Jefferson - Move Your Body (The House Music Anthem)
On The House feat. Marshall Jefferson - Ride The Rhythm
Si quieres saber más sobre él y su música: - Biography
Publicado por Angel Monroy el 31/01/2007 a las 15:03
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Es Miércoles y llega la hora de un nuevo Once Upon a Time... Esta semana miramos atrás, hasta el comienzo de lo que conocemos como música House. Esta semana rendimos homenaje al auténtico "padrino del House", el gran Frankie Knuckles.
Knuckles nació en 1955 en el barrio del Bronx. Sus inicios como Dj fueron en los 70 junto con su amigo Larry Levan (podéis recordar el artículo Once Upon a Time... Larry Levan) en el famoso club de Nueva York The Gallery, propiedad de Nicky Siano. Años después y tras pasar por la residencia de otros dos clubes de la ciudad, recibe una oferta para pinchar en un club de Chicago, algo que cambió la evolución de la música de baile. Ese club era el Warehouse, y allí Knuckles fue creando un estilo, una música, una forma de ser, en definitva, un sonido que conocemos como House. En aquel local, mezclaba música disco, sonido "Salsoul" y "Philly Sound", algo que ya sonaba en Nueva York, pero añadió su toque dando presencia de la percusión, remarcando el alma Soul de los temas y aumentando el ritmo de los beats. Así y gracias a su carisma y sus creaciones, el sonido "Warehouse" creció de tal manera que la gente del barrio denominaba las canciones como música "Warehouse", y de ahí a conocerlas como "House" fue sólo un paso más, el cuál es probable fuera dado por aquel 1985.
En 1983 abrió su propio club, Power Plant. Entre 1986 y 1987 produjo temas con el genial Jamie Principle y grabó piezas históricas y geniales de la talla de "Tears" o "Your Love" junto con Satoshi Tomiie y la voz más emblemática del House, Robert Owens. A finales de los ochenta vuelve a Nueva York para pinchar en Sound Factory. Állí, cargado de ese sonido emocional, cálido y rítmico que le envuelve, y junto con (nada más y nada menos) que David Morales, Satoshi Tomiie y Eric Kupper, forman el sello Def Mix Productions, encargados de remezclar, entre otros, a U2, Björk, Madonna o Janet Jackson. Tras 30 años en el mundo de la música, ha editado varios albumes (The Album, Beyond the Mix, Welcome to the Real World,...) así como sesiones (United Djs of the World, Choice, Godfather of House Music,...).
Y cómo una pequeña muestra, podéis disfrutar de dos temas clásicos de Frankie Knuckles. En primer lugar, el legendario "Tears" con la voz única de Robert Owens y la colaboración de Satoshi Tomiie. Y de segundo, "Walkin' " con la voz de una de las vocalistas House más reconocidas, Adeva. Vale la pena disfrutarlo.
Frankie Knuckles - Tears
Frankie Knuckles & Adeva - Walkin'
Si quereis conocer más hechos históricos: -Biografía
-Discografía (Completa)
Publicado por Angel Monroy el 17/01/2007 a las 15:17
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"Not everyone understands House music. It's a spiritual thing, a body thing, a soul thing". Esta semana en Once Upon a Time... avanzamos unos años respecto la última entrega co