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Trataré de explicar el desarrollo de un ejercicio de la clase de Fundamentos del Diseño (2º curso de Bachillerato de Artes). Por supuesto si algún alumno/a no quiere aparecer en este blog no tiene más que comunicármelo.

Mi compañero de trabajo Antonio Romero, cuyo blog recomiendo visitar, especialista en la asignatura de Filosofía me pide colaboración para señalizar su aula específica. Decido recoger su sugerencia como un encargo para mis clases de "Funadamento del Diseño" y lo incluyo en la segunda evaluación de la asignatura como práctica del tema sobre Tipografía.

Aplicamos el método que desarrolla el libro "Tipografía Creativa" de Marion March, editorial Gustavo Gili, que se encuentra disponible en la biblioteca del instituto San Blas. Básicamente se resume en:

1. Primera fase: Flujo de ideas.
2. Segunda fase: Selección de una de las ideas.
3. Tercera fase: Desarrollo de la idea seleccionada
4. Resultado:  Arte final

Comenzamos un torbellino de ideas previas sobre una serie de asignaturas. Seguidamente cada alumno se encarga de traer información a la clase sobre un filósofo reconocido por la historia. También realizan una encuesta a los profesores de Filosofía sobre cuestiones relativas a las emociones que les sugiere la palabra y volvemos a practicar el torbellino de ideas. Se trata de no dejar obstáculos a la mente para lanzar sobre el papel las imágenes que nos sugiere el tema.

Cómo se trata de 8 alumnos, reparto el encargo de un cartelón a cada equipo de dos alumnos. Dos equipos trabajarán para Filosofía, otro para Música y otro más para informática. Me encargo de tomar medida del lugar exacto donde irán colocados y de facilitar el material a los alumnos.

Estos son algunos de los apuntes aparecidos en la primera fase del proyecto. Quiero señalar que las ideas se vieron muy enriquecidas cuando fuimos rotando los papeles del torbellino de ideas de manera que un alumno podía seguir la idea de otro.

Esta idea de Ainhoa fue la base del cartelón de música. Sugerí cambiar el carácter un tanto siniestro de los tipos por su forma ondulada y fina, que podemos asociar con el miedo. La alumna recogió perfectamente esta sugerencia.

Los alumnos se han sorprendido de que dedicáramos más tiempo a la fase previa de generación de ideas y documentación que a la ejecución definitiva del proyecto; y es que esa es la pura realidad. Me gusta conectar la asignatura con el mundo laboral, asumiendo yo el papel de empresario y atribuyendo a los alumnos el de trabajadores en los que se valora  el esfuerzo dedicado  y la eficacia para resolver los problemas que, indudablemente se van a plantear.

Para el color pedí a los alumnos que argumentaran cual es el que representa mejor a cada una de estas disciplinas.

Este es el cartelón preparado para la clase de Música por las alumnas Ainhoa y Rocío. Domina el verde que Ainhoa relaciona con la Naturaleza y el carácter vitalista de la disciplina. Ella piensa que la música está en los sonidos de la Naturaleza. Los naranjas y amarillos son colores cálidos y pasionales muy del gusto de los jóvenes. La tipografía es de tipo creativo-decorativo, es decir con una aplicación específica para esta ocasión.

Aquí vemos una interesante propuesta para la tipografía de Filosofía que no desarrollamos, aunque considero que también podría haberse hecho.

Como al principio resultó difícil asociar imágenes a la Filosofía, recurrí a disciplinas con ideas menos abstractas para que nos ayudaran a evolucionar hacia ideas más abstractas.

 Investigamos el blog de Antonio Romero y nos aportó la idea de la lechuza de Minerva como símbolo de la sabiduría.

Una de las propuestas que fue cayendo pero igualmente válida para desarrollar se fundamentaba en el mundo de las imágenes de Platón. La tipografía es del tipo romana, es decir diseñada con remate y contraste para vincularla a la tradición clásica. Eso sí con un toque moderno en el tratamiento decorativo, basado en un antiguo catálogo de tipos.

Las ideas acabadas han sido estas dos:

Natalia y Raquel, las alumnas que desarrollaron la idea de la lechuza de Minerva, quisieron que predominara el color amarillo, símbolo de la luz, el día  y la búsqueda de la verdad (lo contrario de la noche que asociamos intuitivamente con las aves nocturnas).

Águeda y Ángel, los alumnos que desarrollaron esta idea de Filosofía, quisieron destacar el color azul como símbolo de la credibilidad, la sabiduría y la grandeza del saber. El viloleta es un color que asociamos a emociones profundas y el complementario del amarillo usado para el texto, con el que se quiere destacar la búsqueda de luz por esta disciplina. También queríamos recoger el vínculo de la Filosofía con la antigua Grecia. La tipografía es un popurrí entre letra caligráfica de estilo inglés y tipografía decorativa que se caracteriza por su legibilidad y elegancia.

Descarté absolutamente las ideas que asociaban a la Filosofía con la religión o lo esotérico.

A continuación se muestra parte  de la elaboración del cartelón para el aula de informática.

 Leticia y Beatriz desarrollaron estas ideas. Ha habido una buena conjunción de las propuestas de ambas alumnas que chocaron, al principio con una difícil convivencia en el trabajo en equipo. Este conflicto terminó por resolverse con un acabado en el que destaco el acertado contraste entre lo industrial de la tipografía elegida y el fondo cálido, apastelado y emotivo que no es propio asociar a la informática.

 Quisiera resaltar que, como diseñadores, ha prevalecido el carácter práctico de este encargo, por lo tanto la legibilidad y el protagonismo del texto es fundamental. Criticamos aquellos trabajos de diseño gráfico en los que el texto está añadido a una imagen protagonista. Aquí partimos del texto para que fuera siempre el motivo principal.

Vemos algunas imágenes de las clases. Preparación del soporte de DM con una imprimación de gesso.

 Estudio de la tipografía y preparación de los bocetos a tamaño real sobre papel.

Paso de los bocetos pequeños al papel grande a escala por medio de cuadrículas y del papel al soporte definitivo manchando el anverso del papel con carboncillo y presionando el dibujo con una punta roma.

Recurrimos a la geometría plana para dibujar los óvalos de la letra "O".

Documentación vía internet de la morfología de la lechuza común (Tito alba).

Comenzamos a aplicar el color con pinturas acrílicas, muy recomendables por la saturación de sus colores, su acabado satinado, la falta de toxicidad de su disolvente (agua) su resistencia a la interperie y la facilidad de limpieza del material.

 Águeda y Leticia evolucionaron desde la dispunta y competitividad hacia el trasvase de ideas de manera que resultaron ser el grupo que antes terminó el trabajo. Destaco la técnica de estampación con un molde de esponja para la letra @ del fondo.

Ángel se apoyó en la cinta de carrocero para perfilar su labor, con gran acierto.

Imprescindible cuidar el material por lo que todos agradecemos la iniciativa, cada vez más extraña y más necesaria, de la alumna voluntariosa y dispuesta a colocar un poco de cuidado y orden en el material.

La entrega debe ser total incluyendo una postura que facilite la precisión.

Hemos unido las horas de Fundamento del Diseño con las de Dibujo Artístico durante el desarrollo de esta actividad, por lo que a veces hemos compartido el aula con los alumnos de 1º de Bachillerato de Artes. Entonces el lugar era una pequeña locura con un ritmo intenso de trabajo y a la vez muy relajante. Me parece muy interesante el intercambio de pareceres entre los alumnos de distintos niveles que facilitamos con un trabajo de estas características. Agradezco a mi compañero Jesús Vázquez Plubio que nos permitiera irrumpir en el aula a la hora de sus clases. No escatiméis una visita por su blog.